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Jouer avec un fichier photo issu de l’argentique

Confiné ? Je vous propose de passer un moment agréable et sans bourse délier ! Ce petit exercice était initialement destiné aux seuls élèves de mon École photo, mais finalement, j’ai décidé de l’ouvrir à toutes les personnes désireuses de s’amuser ou de découvrir la retouche numérique d’une photographie argentique (c’est assez « dépaysant »)…

Ce jeu n’a aucune limite dans le temps, vous pouvez vous y coller quand ça vous chante (et sans devoir vous inscrire ni vous signaler).

Vous pouvez employer le logiciel de votre choix pour retoucher à votre guise cette photo !

Respectez le copyright même si vous remaniez l’image très en profondeur, l’auteur est et reste moi-même. N’oubliez pas d’indiquer le copyright comme suit quand vous partagerez votre travail avec vos amis sur vos réseaux sociaux (pas d’utilisation commerciale) : « copyright : F. Joncour 2020« , vous pouvez ajouter après le copyright la mention : « retouche Mon Prénom Mon Nom » (à remplacer par votre prénom et votre nom bien entendu). N’oubliez pas aussi dans la mesure du possible de mettre un lien avec votre publication qui pointe vers cette page, merci.

Jouez le jeu jusqu’au bout et partagez votre vision !

Une fois la photo reprise selon vos envies (vous ne serez ni « jugé » ni noté), renvoyez-moi votre interprétation (en 800px pour le plus grand côté à 72 dpi et en JPEG « only ! ») accompagnée d’un commentaire m’expliquant votre démarche et l’outil que vous avez utilisé pour retoucher cette photo. Votre vision sera publiée ici même, avec votre commentaire dans la galerie prévue à cet effet…

Je vous présente « La grimpette » (rien à voir avec la « gripette »)… Une photographie réalisée au mois de mars 2020 juste avant notre mise en confinement. Cette image se trouve au bout du bout d’un rouleau de film 135, soit la 36e et dernière photo de la pellicule, car oui, il s’agit bien d’une photographie argentique.

Les particularités de l’argentique numérisé !

Comme vous pouvez le constater, la photographie numérisée présente un aspect très laiteux. Il s’agit d’une numérisation en 16 bits niveaux de gris1 ce qu’on propose de mieux à l’heure actuelle pour la numérisation de film NB.. Peu ou prou, cela ressemble malgré tout à ce qu’un boîtier numérique produit lorsqu’il enregistre l’image au format RAW, à cette différence près que la plupart des logiciels de traitement d’image ne vous le montrent pas2 à l’exception de quelque logiciel tel Darktable. (Photoshop®, Lightroom®, etc.). Une première interprétation étant appliquée lors de l’importation en prenant plus ou moins en compte les algorithmes du constructeur du boîtier.

Quelques écueils à surveiller de près… Attention au réglage de la netteté, il s’agit ici d’un film de 400 iso (Ilford Delta 400), même si cette pellicule est réputée avoir un grain fin (et c’est bien le cas), vous risquez d’être surpris, car c’est incomparable avec ce que peut offrir un boîtier numérique moderne à cette sensibilité ! Plus vous triturerez la netteté (comme un cochon), plus vous exploserez le grain…
Attention à la poussière (le cauchemar de Michel), quoiqu’avec cette image vous êtes gâtés, il y en a assez peu au final (ha les joies de l’argentique) !
Vous l’aurez deviné, pour sortir du contraste dans cette image, il va falloir lui rentrer dedans ! Ce n’est pas spécifique à cette image, car c’est le cas en général de toutes les photographies argentiques numérisées en 16 bits niveaux de gris. L’usage de masques et autres calques devient rapidement indispensable…
À retenir, le noir et blanc supporte très bien la coloration (virage, coloration partielle, etc.) 🙂

Un grand photographe américain3 Ansel Adams ou Edward Weston. disait « le négatif c’est comme une partition musicale, on peut jouer les mêmes notes de manière complètement différente » ! La version proposée en en-tête de l’article est une vision « standard », il s’agit d’un tirage de lecture amélioré (car j’ai utilisé des masques). C’est pour vous montrer (pour les sceptiques) qu’il est possible d’envisager quelque chose à partir d’une pareille soupe à la grisaille…

Faites selon votre inspiration and have fun ! J’attends vos retours que je posterai dans la galerie ci-après avec votre commentaire.

Votre façon de voir « La grimpette »…

F. Joncour rapido, rapido… Pour les amoureux du noir et blanc argentique, notez que j’ai écrit un livre sur la question, « Le Zone Système noir et blanc », conseils techniques et préface de Claude Tauleigne, en vente (24 €) sur ma boutique en ligne ou sur place à l’atelier aux jours et horaires d’ouverture (réouverture après le confinement).

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Restauration de photographies anciennes

Restauration et valorisation du patrimoine photographique privé et public à partir de copies d’originaux numérisées en haute définition1.

Quel type de résultat attendu par le client ?

On peut se contenter d’une retouche légère des défauts, à des endroits précis de la photo pour garder « l’esprit » vintage, en se concentrant sur les personnages par exemple, ce qui a l’avantage de limiter l’intervention du retoucheur et donc de minorer d’autant la dépense.
On peut aussi vouloir retrouver l’original tel qu’il était à la sortie du laboratoire à l’époque où il avait été créé. C’est souvent possible mais la charge de travail qui incombe à l’artisan est d’une tout autre nature…

Évaluer les travaux à réaliser

Il est important de prendre en compte le facteur d’agrandissement attendu par le client. Si vous partez d’une photographie de petite taille et que vous souhaitez l’agrandir par un facteur x3 et supérieur, il faut alors surveiller de très près, en employant une loupe, l’état de l’original, sa texture (brillant, mat, perlé, etc.), ses défauts d’aspect, car ce qui n’est pas flagrant à l’œil nu, le sera une fois agrandi… L’œil est naturellement attiré par ce qui est net, délaissant ce qui est flou. Les rayures sont toujours nettes, les photographies anciennes elles, manquent le plus souvent de netteté, car les systèmes de mises au point des appareils photo de l’époque étaient inconfortables et imprécis…
Si vous souhaitez obtenir un agrandissement élevé de votre original, il est indispensable de consacrer du temps (et donc du budget) à l’élimination de tout ces défauts d’aspect (rayures, taches, déchirures, etc.) sans quoi votre reproduction manquera de lisibilité.

Les livrables envisageables après travaux

Nous pouvons fournir à nos clients un fichier HD seul, le fichier avec un tirage au format et sur le papier de leur choix et enfin la photo encadrée sur mesure par nos soins.

Une explication par l’exemple : Femme bretonne en habit traditionnel

Cette personne a vécu toute sa vie dans la région de Rennes (35), du côté des communes de Mordelles, Le Rheu, Cintré… La photographie est très ancienne, elle date certainement du début du XXe siècle (malheureusement aucune mention de lieu ni de date ne figure au dos). Le travail demandé était de nettoyer entièrement l’image pour la remettre dans un état aussi proche que possible lors de sa livraison il y a un siècle (voire plus).
Les principales étapes de la restauration sont les suivantes :

  • Numérisation selon les spécifications de la BnF et à l’aide de mon brevet d’invention de l’original, par une prise de vue photo (l’original est trop grand pour être scanné). Notez que nous n’intervenons jamais sur un original, mais bien sur une copie ;
  • Ajustement au plus près de la colorimétrie et du contraste ;
  • Suppression et remplacement du fond (trop abîmé et dont la restauration aurait entraîné un coût non négligeable en raison de son très mauvais état) ;
  • Suppression de toutes les taches et rayures ;
  • Tirage 30×40 sur papier mat « Ultrasmooth » afin de respecter au mieux l’esprit de la photo d’origine avec un léger agrandissement ;
  • Durée totale de l’intervention : 4 à 5 heures.

Quelques images en détails du travail réalisé façon avant/après :

Nos prestations autour de la restauration de photographies d’archive :

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La vannerie selon Kim Anh le Thi

«Un brin c’est tout ! » propose des objets tressés, des paniers, des bijoux, des luminaires, etc., avec des matériaux nobles et naturels.

C’est à l’occasion d’une publication touristique que Kim Anh LE THI « Un brin c’est tout ! » m’a demandé de réaliser une série de photographies de sa production artisanale de sacs et autres mobiliers en osier brut et travaillé. Ces photographies ont été réalisées ici dans mon atelier du 4 B rue Rabaton à Hyères.

Les enjeux du pack-shot1comme de tout autre type de prise de vues B2B :

Qu’est-ce qu’une prise de vues photo « pack-shot » ? Le pack-shot est une façon « standardisée2 l’éclairage et le décor (un fond uni) ne changent pas durant toute la prise de vues » de photographier toute une série d’objets. Le but est de photographier dans un délai court et avec une très grande fidélité des couleurs, un nombre important d’objets, le tout pour un coût de production modéré par photo. La destination première des images produites lors d’un pack-shot est l’illustration de catalogues produits (papier, numérique ou web), les relations presse, l’édition de fiches techniques et autres notices…

  • Valoriser la production industrielle et artisanale (ventes/marges). De la même manière qu’on a l’air moins « couillon » de se présenter à un entretien d’embauche correctement habillé, présenter ses produits à ses clients/partenaires avec des images réellement professionnelles laisse une toute autre impression dans la négociation qui s’engage.
  • Développer l’image de marque (relations presse et communication). Ce point rejoint le précédent. Allez donc convaincre la presse de parler de vos produits avec un dossier photo médiocre… Hors un article de presse bien rédigé par un journaliste a toujours des retombées qui sont sans rapport en termes de retour sur investissement (ventes / notoriété), qu’une publicité. Aux yeux du public (comme des vôtres), la parole d’un journaliste est forcément plus crédible que celle d’une « publicité ».
  • Se positionner par rapport à la concurrence. Montrez ses muscles, ça impressionne toujours ! Et pas seulement les clients, les concurrents aussi ! Apporter la preuve via sa communication, qu’on sait se donner les moyens de ses ambitions est forcément intimidant. On appelle ça d’ailleurs : « souffrir la comparaison ». Les grandes entreprises l’ont bien compris et elles ne se gênent pas d’appuyer sur ce point là quand elles sont mises en concurrence contre des TPE/PME ou d’autres grands comptes négligents sur leur communication…

« Un brin c’est tout ! », rue de Limans 83400 Hyères.

L’habit ne fait pas le moine…

Le pack-shot exige du photographe, comme pour tous types de prises de vues photo professionnelles, une certaine créativité, de réelles compétences techniques en matière d’éclairage, de prise de vues, de postproduction, etc. L’équipement ne fait pas tout même si bien entendu il est utile d’être bien équipé 3peu ou prou, les photographes professionnels sont tous équipés de la même façon….

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Offre photo pour les municipales de 2020

Les 15 et 22 mars 2020 auront lieu sur tout le territoire français, les premier et deuxième tours des élections municipales. Les habitués des joutes électorales savent combien il est important de soigner leur image lors de ces rendez-vous cruciaux…

Trois offres de prises de vues photos professionnelles (numérique/couleurs) sont proposées ci-dessous aux candidats. Elles couvrent l’essentiel de leurs besoins et sont réalisées par mes propres soins1 J’apporte mes compétences en tant que photographe, rédacteur et conseiller en communication politique auprès des candidats aux élections et des collectivités de la région PACA depuis 1989..

IMPORTANT : Les tarifs sont communiqués seulement sur devis et sur demande expresse de la tête de liste ou de son représentant légal : mandataire financier, directeur de campagne ou directeur de la communication.
Remises accordées en fonction du nombre de modules réservés : -20% si deux modules retenus, -30% si 3 modules retenus.

1. Portrait du candidat tête de liste (in-situ)

Une prise de vues d’une heure maximum en lumière naturelle vous est proposée dans la commune où vous vous présentez. Le plus grand soin est apporté à ces prises de photos. Plusieurs poses (en buste, en pied, en portrait serré, etc.) en différents lieux vous sont proposées. Après sélection avec le candidat ou son représentant de la ou des photos retenues (idéalement par visionnage sur mon PC à Hyères), une postproduction approfondie pour améliorer l’impact de votre image sur le public est réalisée (par mes soins là aussi). Attention, il ne s’agit pas de vous refaire une beauté en « bidouillant la réalité » mais bien de donner un impact et une visibilité maximale à votre image en jouant sur les lumières, les contrastes, la colorimétrie, la profondeur de champ, etc. Les photographies vous sont livrées sous forme de fichiers électroniques avec une cession des droits en bonne et due forme. Comptez 2 à 4 jours maximum après la prise de vues photo pour obtenir vos fichiers.

2. Photo de groupe (liste entière)

Une prise de vues photo (20 min max) de votre équipe réalisée en lumière naturelle vous est proposée dans la commune où vous vous présentez. Après sélection de la photo retenue, une postproduction approfondie (lumières, contrastes, colorimétrie, profondeur de champ, etc.) pour améliorer l’impact de votre image sur le public est réalisée. La photographie vous est livrée sous forme de fichier électronique avec une cession des droits en bonne et due forme. Comptez 24 à 48 heures maximum après la prise de vues photo pour obtenir votre fichier photo.

Attention : Prenez soin de bien rassembler toute votre équipe le jour « J » de la prise de vues, car l’ajout d’un absent par photomontage dans la photo du groupe, entraîne un surcoût (et du retard).

3. Portrait de chaque colistier (trombinoscope)

La représentation photographique de chaque candidat de votre liste sur vos supports de propagande1 se révèle souvent être une bonne idée, car elle permet à nombre d’électeurs de votre commune d’y découvrir des personnes qu’elles apprécient sans forcément les connaître par leur nom…
La prise de vues photos avec éclairage flash de studio dure le temps qu’elle doit durer, tout dépend en fait du nombre de colistiers sur votre liste. Comptez entre 2 à 3 min par candidat en moyenne. Les prises de vues peuvent se faire ici à l’atelier ou sur le lieu de votre choix (studio photo mobile). Les photographies sélectionnées le sont immédiatement après chaque portrait (par effacement des images non retenues). Ensuite, une postproduction précise (lumières, contrastes, colorimétrie, profondeur de champ, adoucissement des contours du visage, etc.) est effectuée dès les jours suivants dans mon atelier. Les photographies vous sont livrées sous forme de fichiers électroniques avec une cession des droits en bonne et due forme. Les fichiers photo sont disponibles sous 4 jours maximum.

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L’École Photo (Hyères) prépare sa rentrée 2019…

Transférée de Carnoules à Hyères début novembre 2018, l’École photo à vu le nombre de ses élèves augmenter significativement depuis. Un deuxième cours ouvre donc cette année le samedi matin (en plus du de l’habituel cours du vendredi matin).

Les deux cours s’adressent à des photographes motivés et prêt à faire tous les efforts nécessaires pour progresser encore et toujours…

2 heures de cours par semaine d’octobre à juin…

Les enseignements sont (presque) identiques le vendredi et le samedi matin. Seule différence, la matinée (9h-11h) du samedi matin est plutôt destinée aux débutants sur le logiciel de postproduction Adobe Lightroom et aux actifs.

Qu’est-ce qu’on apprend à l’École Photo de Hyères ?

Au programme en matière de prise de vues, les points suivants sont travaillés, le cadrage/composition, l’optique, les programmes de prise de vues (PSAM), l’exposition et le système de mesure, la mise au point, la température de couleur (balance des blancs), etc.

Sur la partie postproduction, c’est essentiellement le développement de fichier RAW sous tous ses aspects qui est vu, c-à-d les techniques les plus importantes à connaître pour donner à son image, un impact beaucoup plus fort.
Les élèves du samedi matin étudieront en priorité au premier trimestre, les parties essentielles à la maîtrise de base de Lr, c-à-d l’import des images, le classement, les techniques d’éditing et l’export des photos en fonction des usages (tirage d’expo, réseaux sociaux, etc).

Renseignement & inscription auprès de F. Joncour (voir contact)

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« Nuits blanches » du 18 juillet 2019 à Hyères

Cela s’impose comme une tradition désormais ! La Ville de Hyères célèbre en partenariat avec les commerçants de la ville et les artisans du Parcours des Arts, les nuits blanches tous les jeudis de l’été, du 11 juillet au 22 août 2019 (braderie).

C’est la fête au moins jusqu’à 23h !

Pour ma part, les jeudis « Nuits blanches », je vous accueille dans mon atelier au 4 bis rue Rabaton dès 17h et jusqu’à au moins 23h. Si vous avez entendu parler de mon atelier, c’est le moment de venir me rencontrer pour une discussion à bâton rompu sur la photographie noir et blanc 🙂 ou tout simplement pour vous renseigner, découvrir, etc.

Parkings gratuits de 19h à minuit…

Ça, c’est la cerise sur le gâteau ! Profitez de la possibilité qui vous est offerte pour garer votre véhicule gratuitement dans les parkings de la ville de 19h à minuit !!! Plus aucune raison de ne pas venir nous rendre visite 🙂 🙂 🙂

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Photographier le patrimoine en fin de journée

« Un stage photo gratuit offert et organisé par la ville de Hyères »

Dans le cadre de l’exposition photo (Mystérieuse beauté) sur le patrimoine Hyérois vu par Michel Eisenlohr (photo ci-dessus)- en cours jusqu’au mois d’octobre à la Tour des Templiers – la ville d’Hyères vous offre deux stages photo1 dont un le 1er août (de 18h30 à 20h30) animée par moi-même, sur la prise de vues du patrimoine sous la lumière d’une fin de journée d’été.

Rendez-vous à la Tour des Templiers à 18h30. La soirée démarrera par la visite de l’exposition photo de M. Eisenlohr qui a produit un travail remarquable sur le patrimoine Hyérois. Ensuite nous partirons dans la partie haute de la ville traquer la lumière de fin de journée (jusqu’à 20h30).

Ce stage est ouvert aux photographes de tous niveaux, quelque soit leur équipement.

Comment s’inscrire à ce stage photo ?

Rien de plus simple (et en plus, c’est totalement gratuit) ! Soit vous vous rendez à la Tour des Templiers (place Massillon), aux horaires d’ouverture, soit vous vous inscrivez directement par téléphone au 04 94 42 21 45.

Attention, ne tardez pas à vous inscrire, seules 15 places sont disponibles et un certain nombre est déjà réservé…

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Le Parcours des Arts fait sa fête !

Du 5 au 7 juillet 2019, le Parcours des Arts à Hyères fête l’été, la plage, les vacances, etc.

Toute la journée des vendredi, samedi et dimanche, jusqu’à 23h, des animations, concerts, démonstrations, expositions vous sont proposés. Les ateliers du parcours sont bien entendus ouverts aussi toute la soirée…

Que se passe-t-il dans mon atelier de photographie d’art ?

Une exposition de photographies noir et blanc réalisées sur film argentique vous est proposée. Essentiellement des vues de Hyères et une collection de natures mortes signées et numérotées. Le matin, de 9h30 à 12h (contre une participation de 25 €), une visite photographique vous est proposée dans la partie médiévale de la ville, la partie haute. Il s’agit de balades informelles, appareil photo1 en bandoulière (et à l’œil avant tout).

Enfin, si vous aimez simplement discuter de photographie, alors n’hésitez pas à venir converser, les échanges entre passionnés, ça a toujours du bon 🙂 🙂 🙂

Bon Weekend en fête à toutes et à tous à Hyères-les-Palmiers .

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Balades photographiques (Hyères et ses environs)

Tout au long de l’année, Frédéric Joncour vous propose sur rendez-vous et par groupe d’au moins 3 adultes, ses visites photographiques de la haute ville de Hyères.

En quoi consistent ces balades photographiques ?

Il s’agit de visites d’une durée de 2 heures où le photographe vous emmène découvrir, sous un angle photographique, les sites et monuments les plus remarquables de la haute ville de Hyères-les-Palmiers, soit essentiellement la partie médiévale de la cité.

Pendant la balade, vous avez tout loisirs de prendre les photographies de votre choix et de bénéficier en plus des conseils de Frédéric (photographe professionnel depuis 1991).

Le départ de la balade se fait tout au long de l’année sur rendez-vous et par groupe d’au moins 3 adultes, depuis l’atelier de Frédéric Joncour, au 4 bis rue Rabaton à Hyères. Elle démarre à 9h pour se terminer, toujours à l’atelier, à 11h. Vous pouvez suivre ces visites avec tout type de matériel, du smartphone au réflex professionnel. Notez qu’il s’agit bien de visites agrémentées de conseils pour vous aider à progresser dans la prise de vues photo « souvenirs » de monuments et de sites architecturaux, pas d’un « vrai » stage photo ! 🙂

Pour participer à l’une de ces visites, inscrivez-vous soit en appelant au 06 62 71 56 97, soit en nous écrivant soit en visitant notre boutique en ligne. La participation par adulte est de 25 Euros et de 10 Euros pour les enfants accompagnés (moins de 12 ans).

A très bientôt

Frédéric

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Le Zone Système n/b par F. Joncour

Maitrise du contraste des films argentiques noir et blanc

Fiche technique du livre :

  • Auteur : Frédéric Joncour, préface de Claude Tauleigne (RéponsesPhoto)
  • Conseiller technique et correcteur : Claude Tauleigne
  • Broché: 156 pages
  • Éditeur : Éditions F. Joncour (21 janvier 2018)
  • Langue : Français
  • ISBN-13: 978-2900749012
  • Dimensions: 15,2 x 0,9 x 22,9 cm

En vente directement à l’atelier au 4 B rue Rabaton à Hyères, sur notre plateforme www.joncour-photo.com ou auprès de Amazon.fr.

Le zone système noir et blanc est une technique de maîtrise du contraste des films négatifs n&b inventée par Fred Archer et Ansel Adams, deux photographes américains professeurs à l’Art Center School de Los Angeles.

La rue Fénélon, derrière la collégiale Saint-Paul (2019 – Hyères, France)

Cette technique, développée au début des années 1940, reste encore de nos jours comme l’un si ce n’est le seul procédé précis et prévisible de maîtrise du contraste d’une photographie noir et blanc (sur film négatif). Dès la prise de vue, un effort de prévisualisation des différentes plages de tonalité de gris composant l’image doit être fait afin de repérer les éventuels problèmes de contraste (trop ou pas assez de contraste) en fonction du couple vitesse/diaphragme retenu pour prendre la photo.

Ce n’est qu’ensuite, rendu dans son laboratoire que le photographe ajuste la durée de développement de son film pour obtenir le contraste souhaité lors de la prévisualisation. Pour acquérir une telle précision, le photographe doit tout d’abord calculer la sensibilité réelle des films qu’il emploie par rapport au matériel de prise de vues qu’il utilise et ensuite seulement, calibrer la durée de développement de ces films. C’est à ce prix qu’il parvient à une bonne maîtrise des contrastes.

Dans un premier temps j’ai appris le zone système seul, grâce à l’excellent ouvrage de Pierre Éric Baida, Patrick Bertholdy et Michel Cegretin paru en 1985 dans Les Cahiers de la Photographie (cahier n°16). J’ai perfectionné ensuite mes savoirs avec Serge Gal en 1988/1989 au sein de son association Image Ouverte.

Plus tard, j’ai adapté cette technique à la couleur, au traitement des films inversibles E6 plus précisément, une approche indispensable dans le cadre de mon activité de photographie de peinture et ce, afin de délivrer des images de la plus grande précision possible (contraste et couleur) aux professionnels des arts plastiques (maisons d’édition, musées, artistes, etc.).