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Journées Européennes de l’Archéologie 2025 à Hyères

À Hyères tout le week-end du 13 au 15 juin 2025, dans le cadre des Journées Européennes de l’Archéologie, la ville d’Hyères vous propose gratuitement, mais sous réservation, de nombreuses activités de visites et autres expositions.

Toutes les infos sur le site de la ville d’Hyères !

Le programme complet (.PDF) à télécharger sur le site de la ville d’Hyères…

Site archéologique d’Olbia

Visite autonome
13, 14 et 15 juin de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h30

Exposition/dossier – Des femmes à Olbia
Histoires de femmes à l’époque antique et médiévale
Du 8 mars au 31 octobre

Le ite archéologique Olbia à l'entrée de la presqu'île de Giens à Hyères. Photo © F. Joncour – All rights reserved.
Le site archéologique Olbia à l’entrée de la presqu’île de Giens à Hyères. Photo © F. Joncour – All rights reserved.

Circuits découvertes :

Archéo balade : Du sanctuaire d’Aristée au fort du Pradeau
Samedi 14 juin de 10h30 à 15h
Une visite du sanctuaire grec d’Aristée suivie d’une randonnée accompagnée par les médiateurs du Parc national de Port-Cros

Randonnée palmée sur le sentier sous-marin archéologique d’Olbia
Samedi 14 et dimanche 15 juin à 9h 30, 11h, 14h30 et 16h
Le sentier sous-marin d’Olbia vous invite à admirer, par moins de 5 mètres de profondeur, des vestiges archéologiques immergés en face du site d’Olbia.

Ateliers – rencontres

Archéo-enquête au cœur d’Olbia
14 et 15 juin en continu
Viens percer le mystère du nom de la forteresse fondée à Hyères dans l’Antiquité.

Archéo-chorégraphie
Samedi 14 juin de 9h30 à 17h
Une Archéo-chorégraphie est un atelier artistique « in situ » d’une journée.

Du terrain au laboratoire : découverte de l’archéologie
Samedi 14 juin et dimanche 15 juin de 14h à 17h en continu
Familiarisez-vous avec les méthodes et les métiers de l’archéologie autour d’objets archéologiques et de maquettes de présentation.

Le site archéologique Olbia à l'entrée de la presqu'île de Giens à Hyères. Photo © F. Joncour – All rights reserved.
Le site archéologique Olbia à l’entrée de la presqu’île de Giens à Hyères. Photo © F. Joncour – All rights reserved.

Visites guidées & thématiques

L’instant archéo : Le château d’Hyères
Vendredi 13 juin à 16 h
Au cours de cette visite, David Ollivier (LA3M – CNRS), responsable de la fouille programmée, vous expliquera les recherches archéologiques réalisées sur la partie sommitale de cette colline bien connue des hyérois(es).

L’instant archéo : Les fouilles préventives de l’Almanarre
Samedi 14 juin à 9h30, 11h, 14h, 15h et 16h
Des archéologues du Département du Var et de l’Inrap vous accueilleront pour une visite de chantier des fouilles préventives en cours sur le site d’Olbia, menées dans le cadre de la requalification du quartier de l’Almanarre.

Une forteresse grecque
Dimanche 15 juin à 14 h, 15 h et 16 h
Un médiateur vous accompagne pour une lecture archéologique et historique des vestiges et pour découvrir les paysages de ce site exceptionnel.

Le sanctuaire grec d’Aristée
Dimanche 15 juin à 10 h 30
L’équipe d’Olbia vous propose de découvrir le site du sanctuaire grec
d’Aristée situé à La Badine sur la presqu’île de Giens.

Visite virtuelle

Les vestiges immergés du port d’Olbia
Samedi 14 et dimanche 15 juin à 10h
Venez vous plonger dans l’univers des archéologues subaquatiques et
découvrir les vestiges sous-marins des aménagements portuaires d’Olbia, sans vous mouiller !

Spectacle vivant

Carte blanche à la musique et à la danse !
Vendredi 13 juin à 19h
Les élèves danseurs et musiciens du Conservatoire – site d’Hyères, vous proposent une création sur le site archéologique.

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« Peintures protéiformes » par Marie-France Lejeune

Jusqu’au 7 juin 2025, Marie-France Lejeune expose ses « peintures protéiformes » au Centre d’Art Contemporain, Les Pénitents Noirs à Aubagne.

Marie-France Lejeune, peintures protéiformes, Centre d'Art Contemporain Les Pénitents Noir (Aubagne). Photo © F. Joncour – All rights reserved.
Marie-France Lejeune, peintures protéiformes, Centre d’Art Contemporain Les Pénitents Noirs (Aubagne). Photo © F. Joncour – All rights reserved.

De la peinture, seulement de la peinture !

Pas de toile ou tout autre support, pas de cadre non plus ! La peinture est son propre support (superposition de couches), et son propre espace (différent selon les installations/compositions, ou la manière dont elle est agencée).

Dans l’histoire de l’art, de nombreux artistes se sont intéressés à la fusion de la peinture et de la sculpture avec la volonté de donner de la profondeur à la peinture et ainsi permettre au regard d’y circuler en trois dimensions. Les œuvres présentées dans cette exposition sont en lien avec ces artistes.


Marie-France Lejeune est artiste plasticienne diplômée des Beaux-arts de l’école de Toulon et Luminy (Marseille).

Ses créations font partie de nombreuses collections publiques : Villa Tamaris Centre d’art (La Seyne sur Mer), Collection du Royaume de Belgique (Palais Egmont – Bruxelles), Artothèque-médiathèque Bonlieu (Annecy), Artothèque-médiathèque Bonlieu (Annecy) , Artothèque du Centre d’Arts Plastiques de St-Fons , Artothèque Antonin Artaud ( Marseille), Galerie Municipale du Château d’Eau (Toulouse), Fonds Communal d’œuvres de la Ville de Marseille, Archivo del Territorio Historico de Alava (Vitoria – Pays basques Espagnols).

www.mariefrancelejeune.com

Marie-France Lejeune, peintures protéiformes, Centre d’Art Contemporain Les Pénitents Noirs (Aubagne), jusqu’au 7 juin 2025. Photo © F. Joncour – All rights reserved.

La magie de la superposition de couches de peintures…

Une matière/peinture est créée grâce à des couches de peinture ou des coulures superposées (parfois plusieurs centaines). D’une substance liquide, guère manipulable, elle devient alors plus ou moins rigide en séchant, acquiert une épaisseur, une troisième dimension. Elle va ensuite prendre des aspects formels variés, par le biais de manipulations diverses. Des gestes du domaine de la sculpture !

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Connaissez-vous joncour-photo.com ?

www.joncour-photo.com est là pour satisfaire la curiosité des unes(es) et des autres… Mais alors, qu’y trouve-t-on ? Des photographies noir et blanc d’Hyères (beaucoup), de Provence aussi, et bientôt des natures mortes et de la photographie vernaculaire !

www.joncour-photo.com est actuellement la seule et unique banque d’images en ligne à proposer autant de photographies originales en noir et blanc d’Hyères ! Chic alors, une aubaine inespérée pour décorer son intérieur ou faire un cadeau vraiment très personnalisé à ses proches, avec ou sans cadre 🙂

Toutes les photographies présentées sur www.joncour-photo.com sont réalisées sur films négatifs noir et blanc, cela leur donne un authentique supplément d’âme. Les tirages sont réalisés sur papier photo baryté (support en fibre naturelle). Cela leur confère une très longue durée de vie dans de bonnes conditions de conservation (100 à 400 minimum). Idem pour les encadrements. Nous n’employons que des matériaux nobles, cadres en bois (fabriqués localement), supports cartonnés à pH neutre, vitre en verre, etc.

Notre-Dame-de-Consolation à Costebelle (Hyères). Photo © F. Joncour – All rights reserved.
Notre-Dame-de-Consolation à Costebelle (Hyères). Ce tableau est une pièce unique (assemblage du cadre et de la photo dans ce format). Photo © F. Joncour – All rights reserved.

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Développement de films négatifs n/b

Arrêt du développement de vos films négatifs noir et blanc à partir du 1er janvier 2025.

Chers toutes et chers tous, nous avons décidé de mettre un terme à notre offre de développement de vos films négatifs noir et blanc en cuve (développement manuel).

Aujourd’hui nous préférons nous reconcentrer sur notre cœur de métier et pour cela nous devons faire des choix pour nous réapproprier un temps précieux qui commençait à nous manquer.

Nous remercions toutes celles et tous ceux qui nous ont fait confiance jusqu’à ce jour. Merci de votre compréhension.

(re)Découvrir notre offre de prestations de service de laboratoire.

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La Toyo 45G remplace la Sinar Norma

Pour un meilleur confort d’utilisation et une plus grande précision, nous avons fait l’acquisition d’une chambre Toyo 45G d’un format de négatif 4x5inch110,2×12,7cm en remplacement de notre Sinar Norma.

C’est désormais sur cet appareil que nos élèves seront formés en photographie grand-format (6x7cm, 6x9cm et 4x5inch au choix). Une autre chambre (pliante)2Wista 45D/SP ou Toyo-field 45A/AII. est en cours d’acquisition. Elle devrait arriver au plus tard début septembre.

Du grand-format pour nos créations originales

Ayant principalement créé sur films au gélatino-bromure d’argent noir et blanc 6x6cm ces 5 dernières années, nous avons ressenti le besoin de passer sur un format de négatif n/b beaucoup plus grand, et rectangulaire de surcroît (du 4x5inch).

Notre intention est d’investir encore plus avant la photographie vernaculaire en lumière naturelle et en éclairage flash de studio, et de continuer la nature morte en forêt (ce dernier projet entre autres est celui dévolu à la future chambre pliante). D’autres séries photographiques seront développées3mais chut……. des oreilles en manque d’inspiration nous écoutent 🙂 🙂 🙂… Il y a tant encore à créer en photographie.

Quels sont les avantages de la chambre Toyo 45G ?

IL s’agit d’un modèle très courant que l’on peut acquérir d’occasion pour quelques dizaines ou centaines d’euros seulement. Cet appareil photo est très rigide et propose de nombreux réglages micrométriques, un vrai plus en terme de confort et de précision ! Les chambres Toyo (Toyo-view) ont été très largement diffusées au cours des quarante dernières années. On trouve facilement et pour des prix très accessibles, une large panoplie d’accessoires qui augmentent de manière importante le confort et la productivité de ces chambres photographiques grand-format.

De notre point de vue, et à la différence de la « Norma », la bascule des corps avant/arrière de la Toyo 45G se font sur le plan horizontal de l’axe optique. Une paille nous direz-vous, mais qui change beaucoup de choses ! En plus de ne pas souffrir du phénomène de nutation4Les objets se mettent mystérieusement à pencher sur un côté… — lorsqu’on cumule les bascules sur une vue en plongée par exemple –, la Toyo 45G ne vous oblige à revoir ni le cadrage ni la netteté après chaque changement de réglages desdites bascules.

Nos formations photo grand-format :

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J’expose à la Villa Théo du 20/01 au 30/03/24

« Intimes intérieurs », natures mortes, bouquets et autres vies silencieuses. Je présente 2 photos en compagnie des œuvres de Jean Arène, Olivier Debré, Bernard Plossu, Françoise Nunez, Suzanne Valadon, Bernard Buffet, Auguste Chabaud, Serge Plagnol, etc.

Le vernissage est arrêté au 20 janvier 2024 à 11h. Le lieu, Centre d’Art du Lavandou, Villa Théo, 265 avenue Van Rysselberghe. Vous y êtes toutes et tous les bienvenus.

Je remercie infiniment Raphaël Dupouy, Directeur du centre d’art et commissaire de l’exposition, de m’avoir proposer d’exposer 2 œuvres (50x50cm) dont une créée spécialement pour l’occasion1Photographie ci-dessus : « Rose » (Hyères, 2024).

Raphaël Dupouy, les organisateurs, la ville du Lavandou, les artistes qui seront présents et moi-même vous attendons nombreuses et nombreux.

Liste des artistes exposants : Jean ARÈNE, Louis BONAMICI, Eugène BABOULÈNE, Bernard BUFFET, Emmanuel-Charles BÉNÉZIT, Auguste CHABAUD, Olivier DEBRÉ, Jean DUBRUSK, Marcelo FUENTES, Frédéric JONCOUR, Françoise NUÑEZ, Georges-Henri PESCADÈRE, Serge PLAGNOL, Bernard PLOSSU, Valerio POLICI, Isidore ROSENSTOCK, Gaël SERRE, Alexandre TROIN et Suzanne VALADON.

Toutes les infos sont disponibles sur : www.villa-theo.fr

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Hyères en fleurs

Dans le cadre de la manifestation « Hyères en Fleurs » mise en place par la ville d’Hyères, F. Joncour organise dans son atelier de la rue Rabaton, du 1er juillet au 4 novembre 2023, une exposition/vente de ses œuvres photographiques.

À cette occasion, Frédéric Joncour vous propose un ensemble cohérent de plus d’une vingtaine d’œuvres photographiques « végétales » réalisées ces dernières années dans et en dehors de la ville1dans le département du Var toutefois d’Hyères. Toutes les photographies présentées ont été prises sur films négatifs au gélatino-bromure d’argent noir et blanc qu’il a lui-même développés, numérisés et post-produits. Puis il a ensuite imprimés les tirages photographiques sur des papiers nobles à base de coton (avec traitement de surface baryté). Toutes les photographies exposées sont joliment encadrées sous verre (cadres du 24x30cm au 95x95cm) par ses soins et dans les règles de l’art (pour une très longue conservation).

L’exposition continuera de s’enrichir de nouvelles œuvres d’ici le mois de novembre 2023.

Les visiteurs ont la possibilité de se faire, ou de faire plaisir, à partir de 105€ pour les plus petites œuvres photographiques encadrées.

L'olivier du Parc Saint-Bernard (Villa de Noailles). © F. Joncour - All rights reserved.
L’olivier du Parc Saint-Bernard (Villa de Noailles). © F. Joncour – All rights reserved.
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Le Parcours des Arts en Fête 2022

Fin de la crise sanitaire ! Enfin, la Fête du Parcours des Arts reprend des couleurs ! Elle se déroule cette année le weekend du 25 et 26 juin 2022. Vient se greffer pour la deuxième fois, une sorte de « off », le Marché des Créateurs dont le principe est simple, chaque atelier du Parcours invite le créateur de son choix à venir exposer ses œuvres devant son propre atelier. Cette année j’ai invité Claire Dubreucq, une artiste atypique de Tourtour.

Télécharger le programme : Le Parcours des Arts en Fête 2022

Le weekend du 25-26 c’est aussi la Design Parade

Organisée par la Villa de Noailles, la Design Parade propose une programmation exceptionnelle d’artistes internationaux autour du design et de l’architecture à Toulon et Hyères.

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La lumière promise

Photographies : © Frédéric Joncour – Tous droits réservés

« Lumière promise » Une série photographique qui questionne le besoin de spiritualité et d’introspection dans un contexte physique, psychologique et social douloureux, qui conduit à une absence de repère.

Présentation

Cette série prend sa source à l’automne 2018 et s’est terminée
fin février 2022. Elle tente de comprendre et d’illustrer ce besoin de spiritualité, d’isolement, de voyage intérieur que tout humain est amené à vivre tôt ou tard au cours de sa vie…
Chaque tableau de cette exposition exprime un sentiment, un état d’âme, une station relatant l’histoire de cet indispensable parcours. Ils témoignent aussi de l’impact psychologique de la tension grandissante dans nos sociétés : mouvements sociaux, guerres, maladies…

Tout au long de cette série d’une trentaine oeuvres, des portes de sortie sont proposées aux spectateurs. Elles les conduisent — selon les sentiments de chacun — vers cette autre lumière, La Lumière Promise.

Malgré la tonalité très sombre des images, cette série transmet un message d’espoir, de résilience, à toutes celles et ceux qui vivent des moments douloureux.

« Quelles que soient vos difficultés, vos peines, vos souffrances, ne lâchez pas, ne sombrez pas, d’autres lumières existent et valent la peine d’être découvertes. »

Prises de vues de novembre 2018 à février 2022 réalisées sur films négatif noir et blanc moyen-format (6×6) Mamiya C330F + 55mm, 80mm et 135mm.

The promised light (project)

Photographs : © Frédéric Joncour – All rights reserved

« Promised Light » is a photographic series questioning the desire for resilience (or not) of our contemporaries in a context of wars, pandemics, social unrest…

Presentation

This series starts in autumn 2018 and ends in winter 2022. It was entirely produced in the forest of Sainte-Baume (Var). It tries to understand this need for spirituality, isolation, inner journey that every human is brought to live sooner or later during his life… Spirituality is not necessarily religious, it can be simply « philosophical » (i.e. is my case). During these 3 years, I probed the darkest depths of my soul, where the light that we have always known is extinguished, in search of another light, the one that would guide me towards another life. Each photograph in this exhibition expresses a feeling, a state of mind, a station telling the story of this essential journey. They also bear witness to the psychological impact on people, to the ever-increasing tension in our societies (social movements, wars, diseases, etc.). Throughout this series (about thirty photographs), exit doors are proposed, they may lead — according to the beliefs of each — towards this other light.

Despite the very dark tone of the images, I wish through this series to convey a message of hope, of resilience, to all those who are going through painful times. Whatever their sufferings, their difficulties, their sorrows: « Don’t let go, don’t sink, other lights exist and are worth discovering ».

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Le 36e Festival de Mode de Hyères…

Du 15 au 17 octobre 2021 se tient à La Villa Noailles, le 36e Festival de Mode, de Photographie et d’Accessoires. Vous aurez à cette occasion la chance de découvrir dans les diverses salles de la Villa Noailles, un programme d’exposition et de défilés concoctés par Jean-Pierre Blanc (directeur) et son équipe. Les décorations murales et fleuries d’Alexandre Benjamin Navet, les chaussures de Christian Louboutin installées dans un décor de rêves et bien d’autres artistes comme la photographe Dominique Isserman… Toutes les infos sur le site officiel de la Villa Noailles.