Des actualités et des infos pratiques sur la photographie d’art et l’atelier de Frédéric Joncour à Hyères-les-Palmiers.
Au plaisir de vous retrouver à l’atelier pour un moment de partage.
Photographiquement votre,
Frédéric
Le Parcours des Arts de la ville d’Hyères organise un vide atelier toute la journée du samedi 06 décembre 2025. Pour cette occasion Frédéric Joncour met en place une offre promotionnelle à moins 30% de remise sur toutes ses collections de photographies originales, dont ses collections de natures mortes, de photographies vernaculaires, de vues d’Hyères et autres paysages, de photographies d’art sacré, etc.
Un très large choix d’impression photographiques en stock ou sur commande, encadrées ou non, signées et numérotées ou non, vous sera proposé. Une aubaine pour offrir, ou s’offrir un cadeau de très grande qualité1impression sur papier baryté Canson ou Ilford pour une très longue conservation en très bon état. et rare…
Vous êtes toutes et tous cordialement invités au vernissage qui aura lieu le 19/09/2025 à partir de 18h30 à la Galerie de la Porte Etroite à Toulon..
Avec Les Encombrants, Nicolas Goletto redonne mémoire aux oubliés, aux laissés pour compte. Toujours mû par la volonté de rendre visibles les invisibles, il expose ici pièces de mobilier, vêtements et visages, tous trouvés dans la rue, à même le sol.
Son travail artistique et ses choix poétiques répondent à une même interrogation : à notre propre disparition, que laissera-t-on de nous sur le trottoir ? Des meubles ? Comme ces Causes perdues, chaises oubliées, cassées, rafistolées mais porteuses d’une histoire forte, celle du vieux Paris et de ses faubourgs, de ses bistrots et de ses habitants aujourd’hui disparus. Des chaises ramassées, restaurées par l’artiste et rendues visibles aux passants par le geste artistique, qui veille à
sublimer ce qui a autrefois initié leur rejet. Des vêtements ? A l’image de ces pièces estampillées La Belle Jardinière, premier magasin de confection de vêtements de prêt-à-porter à Paris, symbole d’une Belle
Époque qui assistait aux prémices de la consommation. Habits tachés et troués, mais sur lesquels les travaux d’aiguille redonnent splendeur et subliment les raisons de leur décadence.
Ou encore des visages, des noms, illustres ou inconnus. Ceux que l’artiste appelle Les Heureux donateurs, des vies éparpillées sur le trottoir ; photographies, documents administratifs et petits objets ordinaires emprunts d’existences qui ne sont plus. Une somme de traces récoltées, triées, archivées qui permettent à ceux que l’on a jeté de vivre encore un peu, dans les yeux de ceux qui savent les observer.
A travers le crocodile d’une chaise, de céramiques polies par la Méditerranée, des clichés d’un académicien ou d’une veste de travail surpiquée, Nicolas Goletto nous invite à nous interroger sur le temps qui passe et sur notre propre condition. Il convoque aussi en chacun de nous la poésie de ce qui nous entoure chaque jour et nous donne les clés pour, enfin, la remarquer. Une manière de conjurer le destin et de célébrer nos existences, aussi banales soient-elles.
Nina André-Poyaud
Nicolas Goletto artiste
La Galerie de la Porte Étroite à Toulon
Toutes les infos sur le site de la ville d’Hyères !
Le programme complet (.PDF) à télécharger sur le site de la ville d’Hyères…
Visite autonome
13, 14 et 15 juin de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h30
Exposition/dossier – Des femmes à Olbia
Histoires de femmes à l’époque antique et médiévale
Du 8 mars au 31 octobre
Archéo balade : Du sanctuaire d’Aristée au fort du Pradeau
Samedi 14 juin de 10h30 à 15h
Une visite du sanctuaire grec d’Aristée suivie d’une randonnée accompagnée par les médiateurs du Parc national de Port-Cros
Randonnée palmée sur le sentier sous-marin archéologique d’Olbia
Samedi 14 et dimanche 15 juin à 9h 30, 11h, 14h30 et 16h
Le sentier sous-marin d’Olbia vous invite à admirer, par moins de 5 mètres de profondeur, des vestiges archéologiques immergés en face du site d’Olbia.
Archéo-enquête au cœur d’Olbia
14 et 15 juin en continu
Viens percer le mystère du nom de la forteresse fondée à Hyères dans l’Antiquité.
Archéo-chorégraphie
Samedi 14 juin de 9h30 à 17h
Une Archéo-chorégraphie est un atelier artistique « in situ » d’une journée.
Du terrain au laboratoire : découverte de l’archéologie
Samedi 14 juin et dimanche 15 juin de 14h à 17h en continu
Familiarisez-vous avec les méthodes et les métiers de l’archéologie autour d’objets archéologiques et de maquettes de présentation.
L’instant archéo : Le château d’Hyères
Vendredi 13 juin à 16 h
Au cours de cette visite, David Ollivier (LA3M – CNRS), responsable de la fouille programmée, vous expliquera les recherches archéologiques réalisées sur la partie sommitale de cette colline bien connue des hyérois(es).
L’instant archéo : Les fouilles préventives de l’Almanarre
Samedi 14 juin à 9h30, 11h, 14h, 15h et 16h
Des archéologues du Département du Var et de l’Inrap vous accueilleront pour une visite de chantier des fouilles préventives en cours sur le site d’Olbia, menées dans le cadre de la requalification du quartier de l’Almanarre.
Une forteresse grecque
Dimanche 15 juin à 14 h, 15 h et 16 h
Un médiateur vous accompagne pour une lecture archéologique et historique des vestiges et pour découvrir les paysages de ce site exceptionnel.
Le sanctuaire grec d’Aristée
Dimanche 15 juin à 10 h 30
L’équipe d’Olbia vous propose de découvrir le site du sanctuaire grec
d’Aristée situé à La Badine sur la presqu’île de Giens.
Les vestiges immergés du port d’Olbia
Samedi 14 et dimanche 15 juin à 10h
Venez vous plonger dans l’univers des archéologues subaquatiques et
découvrir les vestiges sous-marins des aménagements portuaires d’Olbia, sans vous mouiller !
Carte blanche à la musique et à la danse !
Vendredi 13 juin à 19h
Les élèves danseurs et musiciens du Conservatoire – site d’Hyères, vous proposent une création sur le site archéologique.
Pas de toile ou tout autre support, pas de cadre non plus ! La peinture est son propre support (superposition de couches), et son propre espace (différent selon les installations/compositions, ou la manière dont elle est agencée).
Dans l’histoire de l’art, de nombreux artistes se sont intéressés à la fusion de la peinture et de la sculpture avec la volonté de donner de la profondeur à la peinture et ainsi permettre au regard d’y circuler en trois dimensions. Les œuvres présentées dans cette exposition sont en lien avec ces artistes.
Ses créations font partie de nombreuses collections publiques : Villa Tamaris Centre d’art (La Seyne sur Mer), Collection du Royaume de Belgique (Palais Egmont – Bruxelles), Artothèque-médiathèque Bonlieu (Annecy), Artothèque-médiathèque Bonlieu (Annecy) , Artothèque du Centre d’Arts Plastiques de St-Fons , Artothèque Antonin Artaud ( Marseille), Galerie Municipale du Château d’Eau (Toulouse), Fonds Communal d’œuvres de la Ville de Marseille, Archivo del Territorio Historico de Alava (Vitoria – Pays basques Espagnols).
Une matière/peinture est créée grâce à des couches de peinture ou des coulures superposées (parfois plusieurs centaines). D’une substance liquide, guère manipulable, elle devient alors plus ou moins rigide en séchant, acquiert une épaisseur, une troisième dimension. Elle va ensuite prendre des aspects formels variés, par le biais de manipulations diverses. Des gestes du domaine de la sculpture !
www.joncour-photo.com est actuellement la seule et unique banque d’images en ligne à proposer autant de photographies originales en noir et blanc d’Hyères ! Chic alors, une aubaine inespérée pour décorer son intérieur ou faire un cadeau vraiment très personnalisé à ses proches, avec ou sans cadre 🙂
Toutes les photographies présentées sur www.joncour-photo.com sont réalisées sur films négatifs noir et blanc, cela leur donne un authentique supplément d’âme. Les tirages sont réalisés sur papier photo baryté (support en fibre naturelle). Cela leur confère une très longue durée de vie dans de bonnes conditions de conservation (100 à 400 minimum). Idem pour les encadrements. Nous n’employons que des matériaux nobles, cadres en bois (fabriqués localement), supports cartonnés à pH neutre, vitre en verre, etc.
Chers toutes et chers tous, nous avons décidé de mettre un terme à notre offre de développement de vos films négatifs noir et blanc en cuve (développement manuel).
Aujourd’hui nous préférons nous reconcentrer sur notre cœur de métier et pour cela nous devons faire des choix pour nous réapproprier un temps précieux qui commençait à nous manquer.
Nous remercions toutes celles et tous ceux qui nous ont fait confiance jusqu’à ce jour. Merci de votre compréhension.
(re)Découvrir notre offre de prestations de service de laboratoire.
C’est désormais sur cet appareil que nos élèves seront formés en photographie grand-format (6x7cm, 6x9cm et 4x5inch au choix). Une autre chambre (pliante)2Wista 45D/SP ou Toyo-field 45A/AII. est en cours d’acquisition. Elle devrait arriver au plus tard début septembre.
Ayant principalement créé sur films au gélatino-bromure d’argent noir et blanc 6x6cm ces 5 dernières années, nous avons ressenti le besoin de passer sur un format de négatif n/b beaucoup plus grand, et rectangulaire de surcroît (du 4x5inch).
Notre intention est d’investir encore plus avant la photographie vernaculaire en lumière naturelle et en éclairage flash de studio, et de continuer la nature morte en forêt (ce dernier projet entre autres est celui dévolu à la future chambre pliante). D’autres séries photographiques seront développées3mais chut……. des oreilles en manque d’inspiration nous écoutent 🙂 🙂 🙂… Il y a tant encore à créer en photographie.
IL s’agit d’un modèle très courant que l’on peut acquérir d’occasion pour quelques dizaines ou centaines d’euros seulement. Cet appareil photo est très rigide et propose de nombreux réglages micrométriques, un vrai plus en terme de confort et de précision ! Les chambres Toyo (Toyo-view) ont été très largement diffusées au cours des quarante dernières années. On trouve facilement et pour des prix très accessibles, une large panoplie d’accessoires qui augmentent de manière importante le confort et la productivité de ces chambres photographiques grand-format.
De notre point de vue, et à la différence de la « Norma », la bascule des corps avant/arrière de la Toyo 45G se font sur le plan horizontal de l’axe optique. Une paille nous direz-vous, mais qui change beaucoup de choses ! En plus de ne pas souffrir du phénomène de nutation4Les objets se mettent mystérieusement à pencher sur un côté… — lorsqu’on cumule les bascules sur une vue en plongée par exemple –, la Toyo 45G ne vous oblige à revoir ni le cadrage ni la netteté après chaque changement de réglages desdites bascules.
Le vernissage est arrêté au 20 janvier 2024 à 11h. Le lieu, Centre d’Art du Lavandou, Villa Théo, 265 avenue Van Rysselberghe. Vous y êtes toutes et tous les bienvenus.
Je remercie infiniment Raphaël Dupouy, Directeur du centre d’art et commissaire de l’exposition, de m’avoir proposer d’exposer 2 œuvres (50x50cm) dont une créée spécialement pour l’occasion1Photographie ci-dessus : « Rose » (Hyères, 2024).
Raphaël Dupouy, les organisateurs, la ville du Lavandou, les artistes qui seront présents et moi-même vous attendons nombreuses et nombreux.
Liste des artistes exposants : Jean ARÈNE, Louis BONAMICI, Eugène BABOULÈNE, Bernard BUFFET, Emmanuel-Charles BÉNÉZIT, Auguste CHABAUD, Olivier DEBRÉ, Jean DUBRUSK, Marcelo FUENTES, Frédéric JONCOUR, Françoise NUÑEZ, Georges-Henri PESCADÈRE, Serge PLAGNOL, Bernard PLOSSU, Valerio POLICI, Isidore ROSENSTOCK, Gaël SERRE, Alexandre TROIN et Suzanne VALADON.
Toutes les infos sont disponibles sur : www.villa-theo.fr
À cette occasion, Frédéric Joncour vous propose un ensemble cohérent de plus d’une vingtaine d’œuvres photographiques « végétales » réalisées ces dernières années dans et en dehors de la ville1dans le département du Var toutefois d’Hyères. Toutes les photographies présentées ont été prises sur films négatifs au gélatino-bromure d’argent noir et blanc qu’il a lui-même développés, numérisés et post-produits. Puis il a ensuite imprimés les tirages photographiques sur des papiers nobles à base de coton (avec traitement de surface baryté). Toutes les photographies exposées sont joliment encadrées sous verre (cadres du 24x30cm au 95x95cm) par ses soins et dans les règles de l’art (pour une très longue conservation).
L’exposition continuera de s’enrichir de nouvelles œuvres d’ici le mois de novembre 2023.
Les visiteurs ont la possibilité de se faire, ou de faire plaisir, à partir de 105€ pour les plus petites œuvres photographiques encadrées.
