Catégorie : Infolettre

Pour un meilleur confort d’utilisation et une plus grande précision, nous avons fait l’acquisition d’une chambre Toyo 45G d’un format de négatif 4x5inch¹10,2×12,7cm en remplacement de notre Sinar Norma.

C’est désormais sur cet appareil que nos élèves seront formés en photographie grand-format (6x7cm, 6x9cm et 4x5inch au choix). Une autre chambre (pliante)²Wista 45D/SP ou Toyo-field 45A/AII. est en cours d’acquisition. Elle devrait arriver au plus tard début septembre.

Du grand-format pour nos créations originales

Ayant principalement créé sur films au gélatino-bromure d’argent noir et blanc 6x6cm ces 5 dernières années, nous avons ressenti le besoin de passer sur un format de négatif n/b beaucoup plus grand, et rectangulaire de surcroît (du 4x5inch).

Notre intention est d’investir encore plus avant la photographie vernaculaire en lumière naturelle et en éclairage flash de studio, et de continuer la nature morte en forêt (ce dernier projet entre autres est celui dévolu à la future chambre pliante). D’autres séries photographiques seront développées³mais chut……. des oreilles en manque d’inspiration nous écoutent 🙂 🙂 🙂… Il y a tant encore à créer en photographie.

Quels sont les avantages de la chambre Toyo 45G ?

IL s’agit d’un modèle très courant que l’on peut acquérir d’occasion pour quelques dizaines ou centaines d’euros seulement. Cet appareil photo est très rigide et propose de nombreux réglages micrométriques, un vrai plus en terme de confort et de précision ! Les chambres Toyo (Toyo-view) ont été très largement diffusées au cours des quarante dernières années. On trouve facilement et pour des prix très accessibles, une large panoplie d’accessoires qui augmentent de manière importante le confort et la productivité de ces chambres photographiques grand-format.

De notre point de vue, et à la différence de la « Norma », la bascule des corps avant/arrière de la Toyo 45G se font sur le plan horizontal de l’axe optique. Une paille nous direz-vous, mais qui change beaucoup de choses ! En plus de ne pas souffrir du phénomène de nutation⁴Les objets se mettent mystérieusement à pencher sur un côté… — lorsqu’on cumule les bascules sur une vue en plongée par exemple –, la Toyo 45G ne vous oblige à revoir ni le cadrage ni la netteté après chaque changement de réglages desdites bascules.

Nos formations photo grand-format :

• Prise de vues photo à la chambre grand-format 6x9cm (fiche en cours de mise à jour) ;
• Prise de vues photo à la chambre grand-format 4x5inch (fiche en cours de mise à jour).

Dans le cadre de la manifestation « Hyères en Fleurs » mise en place par la ville d’Hyères, F. Joncour organise dans son atelier de la rue Rabaton, du 1^er juillet au 4 novembre 2023, une exposition/vente de ses œuvres photographiques.

À cette occasion, Frédéric Joncour vous propose un ensemble cohérent de plus d’une vingtaine d’œuvres photographiques « végétales » réalisées ces dernières années dans et en dehors de la ville¹dans le département du Var toutefois d’Hyères. Toutes les photographies présentées ont été prises sur films négatifs au gélatino-bromure d’argent noir et blanc qu’il a lui-même développés, numérisés et post-produits. Puis il a ensuite imprimés les tirages photographiques sur des papiers nobles à base de coton (avec traitement de surface baryté). Toutes les photographies exposées sont joliment encadrées sous verre (cadres du 24x30cm au 95x95cm) par ses soins et dans les règles de l’art (pour une très longue conservation).

L’exposition continuera de s’enrichir de nouvelles œuvres d’ici le mois de novembre 2023.

Les visiteurs ont la possibilité de se faire, ou de faire plaisir, à partir de 105€ pour les plus petites œuvres photographiques encadrées.

Photographies : © Frédéric Joncour – Tous droits réservés

« Lumière promise » Une série photographique qui questionne le besoin de spiritualité et d’introspection dans un contexte physique, psychologique et social douloureux, qui conduit à une absence de repère.

Présentation

Cette série prend sa source à l’automne 2018 et s’est terminée
fin février 2022. Elle tente de comprendre et d’illustrer ce besoin de spiritualité, d’isolement, de voyage intérieur que tout humain est amené à vivre tôt ou tard au cours de sa vie…
Chaque tableau de cette exposition exprime un sentiment, un état d’âme, une station relatant l’histoire de cet indispensable parcours. Ils témoignent aussi de l’impact psychologique de la tension grandissante dans nos sociétés : mouvements sociaux, guerres, maladies…

Tout au long de cette série d’une trentaine oeuvres, des portes de sortie sont proposées aux spectateurs. Elles les conduisent — selon les sentiments de chacun — vers cette autre lumière, La Lumière Promise.

Malgré la tonalité très sombre des images, cette série transmet un message d’espoir, de résilience, à toutes celles et ceux qui vivent des moments douloureux.

« Quelles que soient vos difficultés, vos peines, vos souffrances, ne lâchez pas, ne sombrez pas, d’autres lumières existent et valent la peine d’être découvertes. »

Prises de vues de novembre 2018 à février 2022 réalisées sur films négatif noir et blanc moyen-format (6×6) Mamiya C330F + 55mm, 80mm et 135mm.

• À découvrir aussi :
• Nos créations de natures-mortes signées et numérotées ;
• Nos collections photographiques d’art n/b d’Hyères et ses environs (PACA).

The promised light (project)

Photographs : © Frédéric Joncour – All rights reserved

« Promised Light » is a photographic series questioning the desire for resilience (or not) of our contemporaries in a context of wars, pandemics, social unrest…

Presentation

This series starts in autumn 2018 and ends in winter 2022. It was entirely produced in the forest of Sainte-Baume (Var). It tries to understand this need for spirituality, isolation, inner journey that every human is brought to live sooner or later during his life… Spirituality is not necessarily religious, it can be simply « philosophical » (i.e. is my case). During these 3 years, I probed the darkest depths of my soul, where the light that we have always known is extinguished, in search of another light, the one that would guide me towards another life. Each photograph in this exhibition expresses a feeling, a state of mind, a station telling the story of this essential journey. They also bear witness to the psychological impact on people, to the ever-increasing tension in our societies (social movements, wars, diseases, etc.). Throughout this series (about thirty photographs), exit doors are proposed, they may lead — according to the beliefs of each — towards this other light.

Despite the very dark tone of the images, I wish through this series to convey a message of hope, of resilience, to all those who are going through painful times. Whatever their sufferings, their difficulties, their sorrows: « Don’t let go, don’t sink, other lights exist and are worth discovering ».

Du 15 au 17 octobre 2021 se tient à La Villa Noailles, le 36e Festival de Mode, de Photographie et d’Accessoires. Vous aurez à cette occasion la chance de découvrir dans les diverses salles de la Villa Noailles, un programme d’exposition et de défilés concoctés par Jean-Pierre Blanc (directeur) et son équipe. Les décorations murales et fleuries d’Alexandre Benjamin Navet, les chaussures de Christian Louboutin installées dans un décor de rêves et bien d’autres artistes comme la photographe Dominique Isserman… Toutes les infos sur le site officiel de la Villa Noailles.