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La Toyo 45G remplace la Sinar Norma

Pour un meilleur confort d’utilisation et une plus grande précision, nous avons fait l’acquisition d’une chambre Toyo 45G d’un format de négatif 4x5inch110,2×12,7cm en remplacement de notre Sinar Norma.

C’est désormais sur cet appareil que nos élèves seront formés en photographie grand-format (6x7cm, 6x9cm et 4x5inch au choix). Une autre chambre (pliante)2Wista 45D/SP ou Toyo-field 45A/AII. est en cours d’acquisition. Elle devrait arriver au plus tard début septembre.

Du grand-format pour nos créations originales

Ayant principalement créé sur films au gélatino-bromure d’argent noir et blanc 6x6cm ces 5 dernières années, nous avons ressenti le besoin de passer sur un format de négatif n/b beaucoup plus grand, et rectangulaire de surcroît (du 4x5inch).

Notre intention est d’investir encore plus avant la photographie vernaculaire en lumière naturelle et en éclairage flash de studio, et de continuer la nature morte en forêt (ce dernier projet entre autres est celui dévolu à la future chambre pliante). D’autres séries photographiques seront développées3mais chut……. des oreilles en manque d’inspiration nous écoutent 🙂 🙂 🙂… Il y a tant encore à créer en photographie.

Quels sont les avantages de la chambre Toyo 45G ?

IL s’agit d’un modèle très courant que l’on peut acquérir d’occasion pour quelques dizaines ou centaines d’euros seulement. Cet appareil photo est très rigide et propose de nombreux réglages micrométriques, un vrai plus en terme de confort et de précision ! Les chambres Toyo (Toyo-view) ont été très largement diffusées au cours des quarante dernières années. On trouve facilement et pour des prix très accessibles, une large panoplie d’accessoires qui augmentent de manière importante le confort et la productivité de ces chambres photographiques grand-format.

De notre point de vue, et à la différence de la « Norma », la bascule des corps avant/arrière de la Toyo 45G se font sur le plan horizontal de l’axe optique. Une paille nous direz-vous, mais qui change beaucoup de choses ! En plus de ne pas souffrir du phénomène de nutation4Les objets se mettent mystérieusement à pencher sur un côté… — lorsqu’on cumule les bascules sur une vue en plongée par exemple –, la Toyo 45G ne vous oblige à revoir ni le cadrage ni la netteté après chaque changement de réglages desdites bascules.

Nos formations photo grand-format :

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J’expose à la Villa Théo du 20/01 au 30/03/24

« Intimes intérieurs », natures mortes, bouquets et autres vies silencieuses. Je présente 2 photos en compagnie des œuvres de Jean Arène, Olivier Debré, Bernard Plossu, Françoise Nunez, Suzanne Valadon, Bernard Buffet, Auguste Chabaud, Serge Plagnol, etc.

Le vernissage est arrêté au 20 janvier 2024 à 11h. Le lieu, Centre d’Art du Lavandou, Villa Théo, 265 avenue Van Rysselberghe. Vous y êtes toutes et tous les bienvenus.

Je remercie infiniment Raphaël Dupouy, Directeur du centre d’art et commissaire de l’exposition, de m’avoir proposer d’exposer 2 œuvres (50x50cm) dont une créée spécialement pour l’occasion1Photographie ci-dessus : « Rose » (Hyères, 2024).

Raphaël Dupouy, les organisateurs, la ville du Lavandou, les artistes qui seront présents et moi-même vous attendons nombreuses et nombreux.

Liste des artistes exposants : Jean ARÈNE, Louis BONAMICI, Eugène BABOULÈNE, Bernard BUFFET, Emmanuel-Charles BÉNÉZIT, Auguste CHABAUD, Olivier DEBRÉ, Jean DUBRUSK, Marcelo FUENTES, Frédéric JONCOUR, Françoise NUÑEZ, Georges-Henri PESCADÈRE, Serge PLAGNOL, Bernard PLOSSU, Valerio POLICI, Isidore ROSENSTOCK, Gaël SERRE, Alexandre TROIN et Suzanne VALADON.

Toutes les infos sont disponibles sur : www.villa-theo.fr

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Hyères en fleurs

Dans le cadre de la manifestation « Hyères en Fleurs » mise en place par la ville d’Hyères, F. Joncour organise dans son atelier de la rue Rabaton, du 1er juillet au 4 novembre 2023, une exposition/vente de ses œuvres photographiques.

À cette occasion, Frédéric Joncour vous propose un ensemble cohérent de plus d’une vingtaine d’œuvres photographiques « végétales » réalisées ces dernières années dans et en dehors de la ville1dans le département du Var toutefois d’Hyères. Toutes les photographies présentées ont été prises sur films négatifs au gélatino-bromure d’argent noir et blanc qu’il a lui-même développés, numérisés et post-produits. Puis il a ensuite imprimés les tirages photographiques sur des papiers nobles à base de coton (avec traitement de surface baryté). Toutes les photographies exposées sont joliment encadrées sous verre (cadres du 24x30cm au 95x95cm) par ses soins et dans les règles de l’art (pour une très longue conservation).

L’exposition continuera de s’enrichir de nouvelles œuvres d’ici le mois de novembre 2023.

Les visiteurs ont la possibilité de se faire, ou de faire plaisir, à partir de 105€ pour les plus petites œuvres photographiques encadrées.

L'olivier du Parc Saint-Bernard (Villa de Noailles). © F. Joncour - All rights reserved.
L’olivier du Parc Saint-Bernard (Villa de Noailles). © F. Joncour – All rights reserved.
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Le Parcours des Arts en Fête 2022

Fin de la crise sanitaire ! Enfin, la Fête du Parcours des Arts reprend des couleurs ! Elle se déroule cette année le weekend du 25 et 26 juin 2022. Vient se greffer pour la deuxième fois, une sorte de « off », le Marché des Créateurs dont le principe est simple, chaque atelier du Parcours invite le créateur de son choix à venir exposer ses œuvres devant son propre atelier. Cette année j’ai invité Claire Dubreucq, une artiste atypique de Tourtour.

Télécharger le programme : Le Parcours des Arts en Fête 2022

Le weekend du 25-26 c’est aussi la Design Parade

Organisée par la Villa de Noailles, la Design Parade propose une programmation exceptionnelle d’artistes internationaux autour du design et de l’architecture à Toulon et Hyères.

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La lumière promise

Photographies : © Frédéric Joncour – Tous droits réservés

« Lumière promise » Une série photographique qui questionne le besoin de spiritualité et d’introspection dans un contexte physique, psychologique et social douloureux, qui conduit à une absence de repère.

Présentation

Cette série prend sa source à l’automne 2018 et s’est terminée
fin février 2022. Elle tente de comprendre et d’illustrer ce besoin de spiritualité, d’isolement, de voyage intérieur que tout humain est amené à vivre tôt ou tard au cours de sa vie…
Chaque tableau de cette exposition exprime un sentiment, un état d’âme, une station relatant l’histoire de cet indispensable parcours. Ils témoignent aussi de l’impact psychologique de la tension grandissante dans nos sociétés : mouvements sociaux, guerres, maladies…

Tout au long de cette série d’une trentaine oeuvres, des portes de sortie sont proposées aux spectateurs. Elles les conduisent — selon les sentiments de chacun — vers cette autre lumière, La Lumière Promise.

Malgré la tonalité très sombre des images, cette série transmet un message d’espoir, de résilience, à toutes celles et ceux qui vivent des moments douloureux.

« Quelles que soient vos difficultés, vos peines, vos souffrances, ne lâchez pas, ne sombrez pas, d’autres lumières existent et valent la peine d’être découvertes. »

Prises de vues de novembre 2018 à février 2022 réalisées sur films négatif noir et blanc moyen-format (6×6) Mamiya C330F + 55mm, 80mm et 135mm.

The promised light (project)

Photographs : © Frédéric Joncour – All rights reserved

« Promised Light » is a photographic series questioning the desire for resilience (or not) of our contemporaries in a context of wars, pandemics, social unrest…

Presentation

This series starts in autumn 2018 and ends in winter 2022. It was entirely produced in the forest of Sainte-Baume (Var). It tries to understand this need for spirituality, isolation, inner journey that every human is brought to live sooner or later during his life… Spirituality is not necessarily religious, it can be simply « philosophical » (i.e. is my case). During these 3 years, I probed the darkest depths of my soul, where the light that we have always known is extinguished, in search of another light, the one that would guide me towards another life. Each photograph in this exhibition expresses a feeling, a state of mind, a station telling the story of this essential journey. They also bear witness to the psychological impact on people, to the ever-increasing tension in our societies (social movements, wars, diseases, etc.). Throughout this series (about thirty photographs), exit doors are proposed, they may lead — according to the beliefs of each — towards this other light.

Despite the very dark tone of the images, I wish through this series to convey a message of hope, of resilience, to all those who are going through painful times. Whatever their sufferings, their difficulties, their sorrows: « Don’t let go, don’t sink, other lights exist and are worth discovering ».

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Le 36e Festival de Mode de Hyères…

Du 15 au 17 octobre 2021 se tient à La Villa Noailles, le 36e Festival de Mode, de Photographie et d’Accessoires. Vous aurez à cette occasion la chance de découvrir dans les diverses salles de la Villa Noailles, un programme d’exposition et de défilés concoctés par Jean-Pierre Blanc (directeur) et son équipe. Les décorations murales et fleuries d’Alexandre Benjamin Navet, les chaussures de Christian Louboutin installées dans un décor de rêves et bien d’autres artistes comme la photographe Dominique Isserman… Toutes les infos sur le site officiel de la Villa Noailles.

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Le Parcours des Arts est en fête !

Ce weekend des 12 et 13 juin 2021, le Parcours des Arts à Hyères sort un peu plus la tête du confinement et vous propose sa fête annuelle 🙂

Pendant deux jours (samedi et dimanche), vous aurez la possibilité de rencontrer tous les artisans d’art du Parcours des Arts (pour celles et ceux qui ont pu reprendre leur activité, c.-à-d., presque tous…).

Dans mon atelier, je vous attends pour discuter à bâtons rompus de photographie, de toute la photographie sans « chapelle » aucune, pour répondre aussi à vos questions concernant vos envies : portraits, évènements familiaux, etc. La chambre 4×5 inch Sinar Norma acquise récemment sera exposée sur son trépied, vous pourrez la voir de très près…

Deux nouvelles expositions de photos (en cours de montage) vous seront aussi présentées : natures mortes signées et numérotées (dans de très beaux cadres de 90x90cm – photo ci-dessous), paysages hyérois (cadres 40x50cm et tirages seuls – photo d’entête)…

Téléchargez le programme PDF en cliquant sur l’affiche ci-dessous… Et à très bientôt 🙂

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Aubin vous présente Sinar Norma :)

Elle est arrivée à l’atelier sur la pointe des pieds, la veille du troisième confinement… Sinar Norma est une chambre photographique conçue en 1947 par Carl Koch et commercialisée de 1948 à 1970 ! Cette acquisition s’inscrit dans un projet photo mûrît de longue date…

Une chambre photo ? Mais pourquoi faire ?

Au moins 4 activités sont ciblées avec cette Sinar. Elles concernent toutes la photographie noir et blanc sur films négatifs au gélatino-bromure d’argent :

Le format de négatif produit avec la Norma (6x7cm à 10,2×12,7cm) donne aux images un rendu unique ainsi qu’un caractère très typé grâce notamment à la possibilité de gérer finement les plans de netteté (d’où l’intérêt des bascules), la profondeur de champ ou encore la perspective.

Découvrez notre offre de stages autour du grand-format :

Découvrez notre offre de service autour du grand-format :

À propos de la Sinar Norma : cet appareil est né de la volonté du photographe Carl Koch qui, dès la fin des années 1940, souhaite utiliser une chambre photo à sa mesure… Il introduit dans la Norma deux concepts révolutionnaires pour l’époque et qui constituent encore un must à ce jour :

  • la normalisation (d’où son nom « Norma ») qui consiste entre autre à rendre chaque élément de l’appareil aussi interchangeable que possible entre les corps avant (optique) et arrière (visée) et entre les différents modèles de la marque (jusqu’à ce jour encore pour de nombreuses pièces…) ;
  • et enfin le concept « monorail« , ce gros tube chromé que vous apercevez à sa base et qui autorise un mouvement des corps (bascule et décentrement) dans des proportions rarement ou jamais vu à l’époque.

Les chambres photographiques sont-elles toujours fabriquées de nos jours ? Oui, les Sinar bien entendu, mais on peut prendre aussi le très bel exemple de l’artisan italien Samuele Piccoli qui fabrique pièce par pièce dans son atelier de Toscane, des chambres photo de toute beauté : les Stenopeika. Ses créations sont construites à l’aide de matériaux nobles comme le bois d’olivier, le carbone, l’aluminium, etc. Nous vous invitons à découvrir ses magnifiques chambres sur son site internet ou à le suivre sur les réseaux sociaux.

Remerciements

Merci à Philippe Besacier, un photographe toulonnais à la réputation largement établie, d’avoir eu la gentillesse de nous céder ce véritable petit bijou (et ce pan d’histoire de la technologie photo grand format). Merci aussi à David Danhier, big boss de la société 3D&G (impression 3D) pour l’impression et la fourniture de planchettes porte-objectif qui nous a permis de démarrer les prises de vues en attendant les pièces d’origines (très difficiles à dénicher en bon état…).

3D&G Impression 3D
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Hélène D. joaillerie à Hyères

Hélène crée ses collections de joaillerie à Hyères dans son atelier de l’Avenue des Îles d’or depuis 2001. Son savoir-faire et son expertise en matière de création, de restauration, de réparation sont largement reconnus.

Hélène crée aussi à la demande, des bijoux absolument uniques du dessin jusqu’à la réalisation complète de l’œuvre. Son travail est remarquable et relève pour les non-initiés que nous sommes, de la magie !

Hélène Doustaly créatrice de bijoux à Hyères, a eu la gentillesse de nous confier la conception de ses nouveaux visuels photographiques pour sa communication. Cette commande s’est étalée sur plusieurs mois, du printemps 2020 à l’hiver 2021.

La photographie de bijoux selon Hélène D.

Hélène : Le travail du photographe est pour moi de savoir mettre mes créations en valeur, de les rendre attractives, mais il faut que l’on ressente derrière tout cela une personnalité, un regard, une esthétique différente et personnelle. Je suis de nombreux photographes dans les expos, sur les réseaux sociaux, etc. J’ai eu un coup de foudre en voyant une expo de Sarah Moon, « j’ai compris qu’il y a d’abord le regard et la prise de photo, mais qu’ensuite le travail du photographe est très important« . Je vois le plus d’expos photo possible…
Cette dernière commande photographique a été confiée à Frédéric Joncour. J’apprécie beaucoup sa sensibilité, sa technicité, son sens de l’écoute et du partage qui permettent de donner vie aux photographies tant désirées. Les images produites ont pour but de donner un sens visuel à mes créations. J’aime que le visiteur de passage sur mon site internet ou sur mes réseaux sociaux se dise « c’est chouette, c’est différent de ce que je vois ailleurs , c’est artistique, les bijoux sont beaux, les photos sont belles« , etc., qu’il ressente tout cela au premier regard ! C’est donner un sens visuel à mon travail. Les photographies sont également utilisées pour les relations presse, notamment pour des publications magazines.

Hélène D. 8 avenue des Îles d’Or, 83400 Hyères.
Le site internet : Hélène D. Joaillerie de fabrication artisanale.

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Nuits blanches 2020 à Hyères…

Ça redémarre le 16 juillet et c’est tant mieux 🙂

Le COVID-19 aura tout mis à l’envers ! Les Nuits blanches 2020 qui avaient été déprogrammées dans un premier temps sont donc relancées à partir de ce jeudi 16 juillet, YESSSS !!!

Les Nuits blanches c’est quoi ?

Le principe est simple. Tous les jeudis soir de l’été, de 18h à 22h, les commerçants et les artistes du Parcours des Arts (centre ancien et médiéval d’Hyères) vous reçoivent dans une ambiance festive et joyeuse. Vous pouvez ainsi découvrir tout plein de choses : du patrimoine (les monuments de la ville participent), des rues anciennes, des artisans d’art, profiter d’un bon repas à la fraîche et d’animations de rue…

Je vous reçois au moins jusqu’à 22h

Et quand il y a vraiment du monde, mon atelier peut rester ouvert même après minuit. Vous avez ainsi tout loisir de venir me rencontrer et découvrir l’atelier, vous renseigner sur les activités de l’école photo, découvrir les offres de portrait photo, acheter un tirage original n/b pour la décoration de votre intérieur, ou encore discuter à bâton rompu de photographie…

@ bientôt et je vous l’assure, flâner dans le vieux Hyères à la nuit tombée est vraiment un moment très agréable à partager sans modération en famille ou entre amis…

Téléchargez le dépliant des Artisans du Parcours des Arts